The Mews - Magazine

Mia Degner

2011-05-12T11:01:00.000-07:00

Da minha língua vê-se o mar
Fra min tunge er havet synligt / From my tongue the sea is visible

Exposição individual de Mia Degner
Curadoria: Luísa Santos
Round the Corner (Teatro da Trindade), 19-29 Maio 2011

“Uma língua é o lugar donde se vê o Mundo e em que se traçam os limites do nosso pensar e sentir.
Da minha língua vê-se o mar. Da minha língua ouve-se o seu rumor, como da de outros se ouvirá o da floresta ou o silêncio do deserto. Por isso a voz do mar foi a da nossa inquietação.”
- Vergílio Ferreira

«Da minha língua vê-se o mar» é o título da exposição e das obras criadas por Mia Degner (Copenhaga, 1984) para o espaço do Round The Corner.

Num diálogo com a artista sobre o porquê do tema do mar aqui e agora, ela adianta uma explicação simples: porque nasci perto do mar e Portugal é como o lugar onde nasci, aqui estou em casa. Falei-lhe de artistas portugueses (o «Mar Salgado» de João Pedro Vale, Ernesto de Sousa na praia do Guincho), que falam da relação com o mar. A Mia Degner respondia-me com Fernando Pessoa, o poeta que a introduziu a Portugal com o seu «Mar Português», e de um poema de Virgílio Ferreira, também poeta português: “Uma língua é o lugar donde se vê o Mundo e em que se traçam os limites do nosso pensar e sentir. Da minha língua vê-se o mar. Da minha língua ouve-se o seu rumor, como da de outros se ouvirá o da floresta ou o silêncio do deserto. Por isso a voz do mar foi a da nossa inquietação.”

No cruzamento de referências e ideias a Mia, ía repetindo «Da minha língua vê-se o mar» e esta foi a frase que se fixou também, como sujeito e objecto da exposição assumindo-se como título. O processo de trabalho da artista dinamarquesa começa muitas vezes com uma palavra, um poema, a letra de uma música, para designar uma série de desenhos, ou um filme. A artista, que se formou na tradição de contar histórias na The Storytelling School (Fortælleskolen) em Copenhaga, faz das palavras, um ponto de partida que revela com determinação, sem por vezes saber ainda onde elas conduzirão ou o que delas resultará em termos formais, já que o seu processo é assumidamente experimental.

Em “As Palavras e as Coisas” (1981), Michel Foucault assinala a diferença fundamental entre a imagem e a palavra: «Não que a palavra seja imperfeita, nem que, em face do visível, ela acuse um deficit que se esforçaria em vão por ultrapassar. Trata-se de duas coisas irredutíveis uma à outra: por mais que se tente dizer o que se vê, o que se vê jamais reside no que se diz.» É difícil apontar o dedo e denominar o que é o trabalho de Mia Degner, o que se vê é aparentemente uma história mas onde estão o início e o fim? No Round The Corner – na primeira exposição individual da artista em Portugal – o vídeo, o som e as colagens possuem uma identidade que se situa algures entre a poesia e o experimental. As colagens repletas de histórias das pequenas molduras são um tema recorrente: no vídeo, as imagens vão surgindo em camada sobre camada, momento sobre momento, colagem sobre colagem.

O conjunto de trabalhos aqui apresentados funcionam como uma narrativa não linear de emoções, tantas quantas o número de histórias e personagens em que os cenários têm como ponto comum o mar. Como portugueses, estamos habituados à representação do mar simultaneamente como uma emblemática paisagem portuguesa e como lugar de partida ou de passagem. O mar é, de facto, emblemático de todos os países que são privilegiados pela sua presença e a questão impõe-se: o nosso mar é o mesmo que o mar dos “outros”? Mia Degner apresenta-nos o seu mar, um mar desprovido de nacionalidades e de hierarquia narrativa.

Lisboa, Maio 2011
Luísa Santos

Alfacinhas.

2011-05-12T10:59:00.000-07:00

Alfacinhas.
Opens on the 28th June.2011 - Lisbon.
More info on Luísa Alpalhão's blog. A project by Luísa Alpalhão, Eva Oddo and Luísa Santos.

Um Abraço

2011-04-26T07:47:00.000-07:00

Um Abraço amigo Paulo...

2011-03-14T17:37:00.000-07:00

O último artigo para a L+Arte, que fechou este mês.

KW 69
KW Institute for Contemporary Art
Berlim

Texto Luísa Santos

A série de exposições KW69, no KW Institute for Contemporary Art em Berlim, começou em Outubro do ano passado com a curadoria da artista Angela Bulloch (n. 1966, Canadá) e, entre 3 de Março e 3 de Abril deste ano, apresenta a quarta edição. Com um título pragmático e descomprometido, KW69 (a morada do KW é Auguststraße 69) segue a filosofia desta instituição de apresentação e produção de arte num tom reflexivo.

O KW Institute for Contemporary Art em Berlim é um lugar para produção e apresentação de arte contemporânea com forte ênfase nos conceitos mais do que nos meios ou na forma. O KW não tem colecção permanente, uma afirmação de espaço-laboratório para comunicar e desenvolver aspectos da arte contemporânea na Alemanha e internacionalmente - é, por exemplo, a base para a Bienal de Berlim, já na 7ª edição, a acontecer em 2012.

Desde 2008 que o KW não tem programa de artista em residência, parte fundamental da filosofia discursiva da instituição. Partindo desta condição e, com a série de exposições KW69, a directora, Gabriele Horn, recuperou a possibilidade de criar trabalho sem curadoria institucional. A par com o programa de exposições temporárias, a série KW69, com a duração prevista de um ano e doze exposições, apresenta-se enquanto método experimental de curadoria feita por artistas que convidam outros artistas em sucessão rápida, de uma para a exposição seguinte, em que a direcção curatorial da instituição reserva-se ao papel de anfitriã que faz o primeiro convite e, a partir deste, perde conscientemente, quaisquer tipo de controlo ou autoria. Esta será a primeira leitura mas, num segundo olhar, torna-se claro que o papel de anfitriã que nega autoria ou quaisquer papéis externos ao de mero acolhimento, acontece na mesma instância do papel de autor que impulsionou uma série de acontecimentos que são interdependentes.

Os artistas mudam de papéis, começando como artistas convidados numa exposição e passando para curadores que convidam outros artistas para a exposição seguinte e assim sucessivamente. Num jogo tão rápido quanto inesperado, surgem, inevitavelmente, pontos de referência que se cruzam (o conceptualismo que caracteriza Cerith Wyn Evans na primeira edição volta a aparecer pela voz rigorosa de Henrik Olessen na segunda), mudanças contínuas de pontos de vista (objectos enquanto reflexão de género na arte pela artista inglesa Lene Henke, e a transformação de objectos do dia-a-dia em escultura pela Sara McKillop na primeira e segunda edições, respectivamente) e usos do espaço que referem e se constroem a partir da memória da anterior.

Seguindo as ideias de interdependência e colaboração, a série teve inicio com a curadoria da artista Angela Bulloch que, sob o título “Molecular Etwas” convidou Jean-Michel Wicker (n. 1970, França) a apresentar trabalho e que, por sua vez, convidou os artistas Manfred Pernice (n. 1963, Alemanha), Roberto Matta (1911 – 2002, Chile), Christina Mackie (n. 1956, Canadá), Dominique Gonzalez-Foerster (n. 1965, França), Bruce Gilbert (n. 1946, Inglaterra), Vidya Gastaldon (n. 1974, França), Cerith Wyn Evans (n. 1958, Inglaterra), Germaine Cellier (1909 – 1976, França) para participar nesta primeira edição. A partir desta participação, os artistas Jean-Michel Wicker e Gregorio Magnani tomaram o papel de artistas-curadores para a segunda edição “cactus craze” com o convite à artista Judith Hopf (n. 1969, Alemanha) que, por sua vez, tal como na primeira edição, convidou um grupo de artistas a apresentar trabalho colectivamente. Por esta ordem sucessiva, a artista Judith Hopf apresentou a terceira edição do KW69 - “Cold Society” – com o convite à artista Kerstin Cmelka (n. 1974, Áustria) que, de Março a Abril, toma a posição de artista-curadora ou, pelas palavras de Gabriele Horn, “o papel de anfitriã que convida um determinado grupo a entrar no seu espaço”.

É de comum conhecimento que Berlim é a cidade de eleição de muitos artistas, entre muitas razões, pelos preços relativamente baixos, e pela quantidade de espaços informais e não convencionais para expor trabalho. A generalização desta ideia já está a ter efeitos pouco positivos, como qualquer generalização. A consequência mais óbvia é a saturação de espaços ditos não convencionais que já se tornaram norma. Desde os anos 90 que Berlim tem vindo a ser definida por projectos em que os artistas assumem o papel de curadores (Silberkuppe, Stedefreund, Basso ou o West Germany, por exemplo). A história do KW foi em parte definida pela história da arte a partir dos anos 90 em Berlim. No entanto, a cidade tem sofrido inúmeras transformações nos últimos anos. Há menos espaços disponíveis e as instituições são cada vez mais formais. A série KW69 questiona o papel das instituições face às recentes mudanças da cidade, mantendo a postura critica que caracteriza o KW - na 4ª edição da Bienal de Berlim, por exemplo, abriu uma falsa Gagosian Gallery e, posteriormente, cedeu-a a artistas da cidade.

Os últimos anos têm sido lugar para exposições de grandes dimensões sob a curadoria de artistas: desde a exposição de Adam McEwen no Palais de Tokyo, em Paris, ao John Bock no Temporare Kunsthalle, em Berlim. O espaço disponível para a KW69 consiste em 30 modestos metros quadrados o que pode, numa primeira leitura, parecer pouco e coloca-se a questão de qual é a mais valia de mais uma exposição neste formato e num espaço reduzido. A rapidez de resposta que caracteriza a série KW69 produz um comentário institucional sobre as mudanças de acolhimento de arte nesta cidade. Constrói uma espécie de fio de Ariadne em que um acto responde a outro que, por sua vez, foi resposta a um acto anterior que determina a linha de pensamento e de acção. E este desconhecimento do que está para vir no momento seguinte, independentemente da sua qualidade – em Março e Abril, a selecção da artista Kerstin Cmelka – é precisamente o que caracterizou Berlim pelo que é reconhecida: a oportunidade de criar algo de novo, sem expectativas definidas para além da certeza que será algo em aberto.

João Maria Gusmão + Pedro Paiva, Breve História da Lentidão e da Vertigem

2011-02-08T01:52:00.000-08:00

João Maria Gusmão + Pedro Paiva, Breve História da Lentidão e da Vertigem

Galeria Graça Brandão, Lisboa
January 22 > March 12 2011
Tuesday to Saturday, 11am > 8pm

2011-02-05T16:22:00.000-08:00

Transmediale 11 - Berlin, 02 - 06 February

Kicking off the Marshall McLuhan Centennial transmediale presents one of the Canadian media philosopher's most radical yet relatively under-explored works, COUNTERBLAST. Two very different versions of this text exist, the full 1969 edition produced in collaboration with Harley Parker, and the biting never-before published manifesto McLuhan distributed as a hand-made 'zine' in 1954. On the occasion of the 'McLuhan in Europe 2011' network initiative, with the kind permission of The Estate of Corinne McLuhan and in collaboration with the Gingko Press (Hamburg) transmediale publish a special hardcover 'limited edition' facsimile of the original 1954 'COUNTERBLAST'. Featuring an introduction by McLuhan biographer Terrence Gordon and an afterword by literary scholar Elena Lamberti this exclusive edition will be available only via transmediale!

>> To reserve a copy mail publications@transmediale.de

Augusto Alves da Silva, OPERA - Fundação EDP

2011-01-29T11:50:00.000-08:00

Augusto Alves da Silva, OPERA

Augusto Alves da Silva, OPERA - Fundação EDP

Museu da Electricidade
28 de Janeiro a 20 de Março
Ter | Dom das 10h às 18h

A exposição resulta de uma parceria entre a Fundação EDP e o TNSC que, em 2006, encomendou a vários fotógrafos um levantamento das instalações daquele que permanece como o único teatro de ópera do país.

Augusto Alves da Silva - Domingos 13 e 27 Fevereiro às 11h30 - A ARQUITECTURA NA FOTOGRAFIA CONTEMPORÂNEA, visita com Luísa Santos
Augusto Alves da Silva - Domingo 6 Março às 11h30 - RETRATOS DE UM LUGAR, visita com Luísa Santos

Jimmie Durham

2011-01-24T07:31:00.000-08:00

Henning Lundkvist

2011-01-24T07:03:00.001-08:00

Alessandra Sanguinetti by Luisa santos

2011-01-03T16:45:00.000-08:00

Alessandra Sanguinetti

Tales of Resistance and Change. Artists from Argentina.
Frankfurter Kunstverein, Frankfurt
20.Agosto – 30.Outubro 2010

Texto Luísa Santos

Tales of Resistance and Change. Artists from Argentina (Histórias de Resistência e de Mudança. Artistas da Argentina) surge sob o pretexto da Feira do Livro de Frankfurt de 2010, ano em que o país convidado é a Argentina. A exposição é um conjunto de olhares à prática artística contemporânea dos últimos dez anos, um período marcado por tensões políticas e económicas. A escolha do curador Argentino Rodrigo Alonso foca trabalhos e projectos em que os meios usados são directamente ligados com a percepção política e por um desejo de mudança social. Os trabalhos de Tales of Resistance and Change. Artists from Argentina têm em comum a partilha de processos e objectivos de artistas ou colectivos de artistas, agentes culturais e activistas.

O contexto Argentino
A Argentina é um país conhecido pelos esforços contra a impunidade e a exclusão social. A história da Argentina inclui diversidade de factos como a imigração do final do séc. XIX, o movimento populista de Peron e o regime militar do final do séc. XX em que milhares de pessoas perderam as vidas. Desde a recente crise económica, têm surgido vários movimentos de luta por justiça social.

A capital da Argentina, Buenos Aires, é casa para muitos grupos de activistas e organizações de direitos humanos. Estudantes viajam de todas as partes do país para conhecer e juntar-se aos activistas, líderes indígenas, organizadores rurais e outros grupos que partilhem as angústias e sonhos para o país.

Ao longo da última década, a arte na Argentina tem-se relacionado cada vez mais com a exploração das condições de produção no país e com projectos direccionados a grupos específicos da população. Depois de décadas de produção artística orientada para um mercado conduzido a políticas neo-liberais, a crise financeira criou respostas na arte numa procura de mudanças sociais.

No cenário da instabilidade de um novo século, artistas desenvolveram tácticas, projectos, e metáforas de resistência e transformação.

A união faz a força
A trabalhar de diferentes modos e com os meios disponíveis, muitos artistas examinam as condições sociais que os rodeiam e exploram as condições, os potenciais e as possibilidades para acção. De um modo natural, surgem projectos colaborativos com aspirações à integração social em que artistas e grupos de cidadãos partilham experiências e conhecimentos como meios de transformação imediata de realidades locais. Em alguns casos, há processos de integração entre artistas e grupos sociais minoritários. Um bom exemplo de integração seleccionado por Alonso para Tales of Resistance and Change. Artists from Argentina é o projecto Eloísa Cartonera, uma casa de publicação e um projecto editorial iniciado em 2003 pelos artistas Washington Cucurto (n. 1973) e Javier Barilaro (n. 1974). A produção dos livros faz a ligação entre a distribuição da literatura com o trabalho "cartoneros" (as pessoas que apanham cartão do lixo para vender). Os artistas usam textos fotocopiados doados por autores Latino-Americanos e encadernam-nos com capas de cartão pintado à mão, os mesmos cartões recolhidos pelos “cartoneros”. A distribuição é feita em livrarias e lugares alternativos de fora do alcance da distribuição das publicações convencionais e ajuda a tornar a literatura acessível a um público mais vasto.

Outros projectos que Tales of Resistance and Change. Artists from Argentina foca, servem como reflexões criticas sobre a realidade vivida na Argentina. É o caso do artista Argentino de renome internacional Tomás Saraceno (n. 1973) cujo trabalho consiste em sistemas expansivos interligados que desafiam os limites e a estabilidade dos espaços onde são instalados. Os seus jardins flutuantes podem ser entendidos enquanto processos de reconciliação, em que a natureza aprende a coexistir com a cultura, os espaços artificiais e os ambiente tecnológicos sem que percam a sua vitalidade. Num sentido mais lato – e também mais interpretativo -, estes jardins estes jardins são visualizações de um mundo em constante transformação, onde a sobrevivência depende dos processos de dialogo e adaptação.

As pessoas tomaram as ruas e encontraram a possibilidade de trabalhar em colaboração enquanto modo de lidar com a situação económica e social do país. Artistas Argentinos desenvolveram múltiplos modos de passar as dificuldades do dia-a-dia, aplicando a criatividade e desenvolvendo projectos artísticos para um contexto muito especifico e particularmente exigente.

No inicio do séc. XXI, surgiram todo o tipo de economias alternativas, como clubes de barbearias. Os trabalhadores apropriaram-se das fábricas de que foram despedidos e criaram negócios independentes. O grupo de Buenos Aires formado em 2002 sob o nome TPS -Taller Popular Serigrafia (Workshop de Serigrafia Popular) nasceu de um grupo de artistas e ilustradores cujas actividades entre 2002 e 2007 estavam relacionadas com as demonstrações públicas em Buenos Aires depois da crise de 2001. Durante essas demonstrações, membros do grupo imprimiam imagens relacionadas com os slogans dos cartazes e das roupas dos protestantes enquanto meio de resposta rápida aos acontecimentos políticos. A produção do grupo mostra comentários aos problemas dos trabalhadores, às fábricas que fecham e deixam famílias em meio de subsistência, denúncias à repressão policial, demonstrações de luta por direitos civis e resistência social. O grupo produziu uma revista sobre as actividades e ideias politicas para a exposição no Frankfurter Kunstverein.

O teatro e a performance de rua tornaram-se instrumentos de participação politica, com uma participação massiva dos cidadãos. Seguindo a importância crescente da performance na Argentina, foi criada uma forma especifica de performance, o escrache. Segundo Diego Benegas (Instituto Hemisférico de Performance e Politica, Buenos Aires) “O escrache é uma manifestação politica que emergiu na Argentina no virar do século pela organização H.I.J.O.S. Os membros do grupo H.I.J.O.S. começaram os escraches como modo de mostrar à comunidade a presença de crimes impunes da ditadura (1976-1983).” Outro exemplo também performativo e urbano mas com um tom poético, é o trabalho de Florencia Levy (n. 1979). As estruturas urbanas de Buenos Aires servem como cenário de investigação a Levy. Movida por um interesse em perceber os ritmos, lugares, sistemas operativos e as actividades dos habitantes da cidade, o seu trabalho explora as funções da esfera urbana da perspectiva do individuo. Em "Sistema de caminos: Buenos Aires" (System of Roads: Buenos Aires) Levy acompanha diferentes pessoas enquanto elas e movem pela cidade nos seus caminhos quotidianos para a escola ou trabalho. Num estilo flâneur e voyeur que lembra o trabalho de Sophie Calle (n. 1953, França), através da sua câmara, investiga as suas histórias emoções e pensamentos.

O curador Alonso deixa patente a sua escolha de título ao ínfimo detalhe. A exposição conta histórias – fala da realidade de um país repleto de História com momentos tão marcantes quanto difíceis – pelo que dedicou uma parte da exposição é dedicada a artistas que usam a ficção e os mitos para comentar a História real. Um exemplo notável é o vídeo "The Way Between Two Points (Terra Incognita)" de Sebastián Díaz Morales (n. 1975) que analisa um território sujeito a inúmeras idealizações na Argentina: a Patagónia. No filme, os únicos traços humanos visíveis são a paisagem desolada, legado da indústria do petróleo, mostrada para exemplificar as consequências da suposta prosperidade Argentina. A indústria do petróleo é baseada na exploração de recursos naturais, em que a sustentabilidade é considerada não económica, uma vez que não se vêm benefícios imediatos. Em "The Way Between Two Points" um trabalhador atravessa a vastidão desta terra incógnita repleta de imagens contraditórias de progresso e destruição.

Tales of Resistance and Change. Artists from Argentina poderia ser um título de um livro. Tal como páginas de um livro, as salas desta exposição lêem-se e contam-se no que se acredita ser um caminho colectivo tortuoso e lutador para um final, mesmo que a longo prazo, feliz.

Susan Philipsz, vencedora do Turner Prize 2010 por Luísa Santos

2011-01-03T16:38:00.000-08:00

Susan Philipsz, vencedora do Turner Prize 2010

Turner Prize 2010
Tate Britain, Londres: 11.Setembro – 12.Dezembro 2010
Texto Luísa Santos
Londres, Setembro 2010

Estabelecido em 1984 com o objectivo de chamar a atenção do público para a arte contemporânea, o Turner Prize tem um papel relevante na maneira como a arte contemporânea Britânica é recebida tanto nacional como internacionalmente.
Todos os anos, um júri internacional escolhe artistas Britânicos que tenham já trabalho reconhecido, muitas vezes numa escolha marcada pela controvérsia. Os júris do Turner Prize 2010 são Isabel Carlos (directora do CAM, Portugal), Andrew Nairne (director executivo Arts & Strategy, Arts Council, Inglaterra), Philip Hensher (escritor, crítico e jornalista, Inglaterra) e Polly Staple (directora, Chisenhale Gallery, Inglaterra). A exposição mostra trabalhos dos quatro artistas Britânicos na lista anunciada em Abril. O vencedor do Turner Prize 2010 será anunciado em Dezembro do mesmo ano.

Uma breve história do Turner Prize
No género Britânico extremamente rigoroso e muito menos descontraído do que o senso comum dita, o prémio foi construído sob bases sólidas e discussões intensas sobre o “como” e o “porquê” da sua existência. Durante os primeiros anos, o sentimento geral era de que a ideia do prémio sugeria uma corrida e um vencedor numa diminuição do valor da arte. Havia também particular preocupação com a lista dos nomeados, porque nenhum estava a concorrer e viam-se numa corrida em que poderiam perder sem terem sequer escolhido participar. Outra das muitas incertezas era a razão de ser do prémio: para reconhecer o trabalho de artistas Britânicos já de renome? Ou para dar a conhecer novos talentos? E se houvessem os dois tipos na mesma lista de nomeados, como escolher de maneira justa entre eles?

Uma das primeiras questões quando o prémio foi criado, foi o nome do mesmo. Poucos perceberam a relação com o pintor JMW Turner, do inicio do séc. XIX, e muitos questionaram se o artista teria aprovado. Os fundadores do prémio, os Patronos da Nova Arte da Tate Gallery, escolheram o nome deste artista porque o próprio teria tentado estabelecer um prémio para jovens artistas no séc. XIX e, apesar da controvérsia sobre o valor da sua obra em vida, é hoje visto como um dos mais significantes artistas Britânicos.

Hoje em dia, o prémio é atribuído anualmente a um artista Britânico, ou sedeado em Inglaterra, com menos de 50 anos de idade por uma exposição ou outra apresentação do seu trabalho nos 12 meses anteriores à data da atribuição do prémio.

O prémio é atribuído por um júri independente e diferente todos os anos. Os quatro artistas nomeados apresentam uma selecção dos seus trabalhos numa exposição colectiva na Tate Britain antes do vencedor ser anunciado em Dezembro. A decisão não é tomada com base na exposição na Tate mas pelo trabalho que levou à sua nomeação.

Ao longo das últimas décadas o Turner Prize tem provocado debates acesos sobre as artes visuais, em particular da Inglaterra, e continua a ser um dos prémios de maior prestígio a nível europeu. Desde 2004 que o prémio tem um valor generoso de £40,000 (cerca de €47 000).

Os nomeados de 2010
As instalações no limiar entre a escultura e a pintura de Angela de la Cruz (n. 1965, Espanha), lembram o trabalho pictórico muralista do vencedor do ano passado, Richard Wright (n. 1960, Inglaterra).

E, tal como Wright, a artista Susan Philipsz (n. 1965, Escócia) é produto do fantástico ambiente e das escolas artísticas escocesas (Wright estudou, tal como Philipsz, na Glasgow School of Art). Susan Philipsz cria instalações de músicas (não apenas “sons”) em espaços públicos como pontes (Sculpture Projects Muenster, 2007), passagens (The Internationale, 1999, Lituânia) e até cemitérios (Follow Me, 2006, Santiago de Compostela). Entre os quatro nomeados, é talvez a mais inspiradora e a mais reveladora do que é esperado na arte contemporânea.

O Otolith Group (Kodwo Eshun e Anjalika Saga) assume-se como altamente teórico e daí não passa. Quem tem o mesmo tipo de interesse ou percurso cultural (Teoria do Filme, Literatura e Antropologia), percebe e está no mesmo terreno de imagens e referências. Quem desconhece, dificilmente será tocado por citações que vão de Tarkovsky a Derrida e Farocki. Não se trata das citações, que têm um interesse inegável, mas do modo como são transmitidas, num tom distante e já tão reflexivo que dão pouco espaço a um terceiro olhar (o do público).

O ponto realmente inesperado pela negativa do prémio deste ano, é o artista Dexter Dalwood (n. 1960, Inglaterra), do movimento esquecido “novo realismo neurótico” do final dos anos 90. As suas telas são fracas a nível conceptual, especialmente se comparadas com jovens artistas alemães da New Leipzig School ou artistas britânicos da sua geração (como por exemplo Gary Hume, Bob & Roberta Smith e Marcus Harvey).

O futuro ou um regresso ao passado?
Vinte seis anos depois da primeira atribuição do prémio (ao pintor Malcolm Morley em 1984), o outrora controverso Turner Prize arrisca-se a ser recebido com indiferença.

Uma das atitudes mais inovadoras do director da Tate, Sir Nicholas Serota, foi a parceria que criou em 1991 com o Channel 4 para emitir o Turner Prize. Nos anos seguintes, muitos artistas britânicos fizeram trabalho provocativo com o objectivo de criar uma reacção nos media, eram feitos propositadamente para a televisão. Conseguiram a atenção de jornais, rádios e televisões que ganharam audiências (ao mesmo tempo que a arte ganhava outros públicos) a reportar as provocações e os artistas continuaram a criar e a reagir. Foi uma relação intensa, apaixonada e curta.

Nos últimos anos, tem havido uma maturação generalizada paralela a uma quietude que não é própria da arte contemporânea. Afinal, quando pensamos em contemporâneo, pensamos em inovação e não num lugar de verdades absolutas. O vencedor do ano passado, por exemplo, Richard Wright, caracteriza-se por uma pintura sóbria longe de quaisquer características criticas e do frenesim activista de artistas urbanos como Bansky. A atitude do Turner Prize nos últimos anos parece mostrar uma atitude colectiva mais sóbria e acrítica. Mas não são estes pressupostos a antítese da arte contemporânea?

A grande conquista do Turner Prize foi, na década de noventa, a grande audiência de um público muito variado, de arte contemporânea em Inglaterra. Mas, agora que esta conquista é um dado adquirido, será que consegue manter o interesse do público, num modo cada vez mais normativo e menos controverso? Ou, para consegui-lo, terá que voltar ao modo como começou, repleto de desconfiança e apresentações inesperadas? Tal como o Bansky, que, ao contrário dos rumores, não foi nomeado, o Turner Prize é um caso sociológico interessante. Talvez mais interessante sociológica do que artisticamente.

"Состязание"

2010-12-27T02:00:00.000-08:00

19 декабря в Москве состоялось уникальное событие, выставка "Состязание", ставшая результатом самоорганизации художников. Это мероприятие не первое - за последнее время в Москве на разных площадках прошли фестиваль уличного и независимого искусства "Пошел куда пошел" инициированный художниками Денисом Мустафиным и Антоном Николаевым и заявленный как альтернативный проект 2ой московской международной биеннале молодого искусства и выставка "Фарш" художника Юры Куевды.

Выставка "Состязание", собрала в одном пространстве 40 художников разных возрастов, использующих различные медиа, не объединенных единой темой высказывания, выступивших в роли «античных атлетов», явившихся не на соревнование, а на праздник единства и красоты.

Практика "самоорганизации", в основу которой было положено желание "себя показать и на других посмотреть", встречалась в российском искусстве в период, когда арт система находилось в зачаточном состоянии. Сейчас можно с уверенностью сказать, что художественная среда сформирована, в России, в частности в Москве, возникло некоторое количество разноплановых институций занимающихся современным искусством, организовываются биеннале и арт- ярмарки. Так почему именно в период казалось бы огромных возможностей реализации для художников, снова возникает подзабытая практика самоорганизации. Попытка ли это создать альтернативную ситуацию, или просто желание молодых художников заявить о себе в новом, независимом формате?
В поисках ответа, я задала несколько вопросов художнику Алексею Иоршу, выступившему организатором «Состязания», и нескольким участникам выставки.

Maria Udovudchenko: Скажи , пожалуйста, для начала, пару слов о выставке «Состязание». Была ли какая то концепция, как формировался состав участников и имел ли место отбор произведений?

Алексей Иорш: Концепцию "Состязание" продиктовало само место - старинное спортивное сооружение в классическом стиле. Я интерпретировал "Состязание" как сбор атлетов от искусства в античной палестре, вдали от толпы, когда они именно что состязаются, а не соревнуются.
То-есть демонстрируют свои умения, а не борются за призы

M. U.:Ок, а как формировался состав участников? Ты просто пригласил своих друзей, объявлял об этой инициативе в интернете?

А. И.:И так и так. Кого-то знал по предыдущим акциям, кого-то нашел в интернете, пригласил своих знакомых ребят из Галереи А3 - уже вполне маститых художников. Потом процесс пошел лавинообразно - люди приглашали своих друзей, и по моим подсчетам мы собрали где-то в районе 30 художников. Я сейчас только начинаю подсчет

M. U.:Это была закрытая выставка? Если да, то почему? Это связанно с местом проведения и необходимостью сохранить секретность?

А. И.:Тут совпало несколько моментов. Люди, которые позволили нам провести выставку - они реально рисковали своей работой, хотя и позволили нам сделать это. Я опасаюсь, что в первую очередь из любви к искусству, хотя то, что они увидели - вряд ли было ими принято легко. Это определенный подвиг с их стороны, причем абсолютно бескорыстный. Второе - я бы не хотел делать попадание публики на выставку легким.

M. U.:Как возникла идея подобной выставки? Что повлияло на то, что этот проект является именно самоорганизацией художников ? Ранее в российском искусстве был подобный опыт, но это было связанно с тем, что отсутствовали институции, способные взять на себя функции организаторов художественного процесса и художникам приходилось делать все самостоятельно. Сейчас можно сказать что система сформировалась, механизмы достаточно ясны. Так почему же самоорганизация?

А. И.:Эта выставка - продолжение практики, предложенной Денисом Мустафиным и Антоном Николаевым - фестиваля уличного и независимого искусства "Пошел куда пошел?" и Выставки "Фарш" Юры Куевды.
Я принимал в этих акциях активное участие, и мне оказался близок дух этих мероприятий. Мой старый друг детства предложил эту локацию, и мы ее освоили.
Мне кажется, что институций, занимающихся современными художниками катастрофически мало, сформировался "генералитет" из нескольких галеристов, кураторов и некий пул раскручиваемых художников. Все это, несомненно хорошо и качественно, но не отвечает тому живому, что бурлит внизу арт-среды.
С другой стороны масса художников не дотягивает до галерейного уровня, но хочет самовыразиться, и была мысль тусовать это сообщество между собой, чтобы оно само вырабатывало новые язык и смыслы, свои. Мне кажется, что ребята это поняли и приняли на "ура" .

M. U.:Ты все таки выступал в роли некоего «организатора», лидера, если хочешь. Это не противоречит задумке? Был ли момент фильтрации с твоей стороны — участников, работ?

А. И.:В любом деле нужны организаторы хотя бы в виде информационного центра. К тому же на мне лежит ответственность перед людьми, которые нам помогли попасть в это помещение. Я чрезвычайно благодарен художникам, которые сами организовали предварительную и финальную уборку зала, это гигантский труд.
У меня был один случай фильтрации работ, он был продиктован не идеологическими соображениями, а тем, что там были изображены некие символы, которые могли привести к закрытию выставки со стороны администрации места. Я минимизировал их количество на "стенде" участника с трех до одного.

M. U.:Какие цели и задачи вы ставили перед собой? И были ли они достигнуты?

А. И.:Цели я ставил следующие:
1. Провести очередную независимую выставку в холодный период года (до этого выставки проходили на улице или в заброшенных неотапливаемых помещениях)
2. Еще раз потусовать молодых и не очень художников вместе - только выставляясь можно достичь определенного уровня понимания публичного искусства

3. Создать несомненное Событие, которое презентовало новое, живое и не институциализированное русское искусство

M. U.:Скажи,я правильно поняла, что задачи показать искусство публике перед вами не стояло?

А. И.:Это требует некоторого пояснения. Конечно, перед нами стояла задача показать искусство публике. Но нам (мне) не хотелось бы превращать выставку в какое-то светское или поп-мероприятие, куда люди ходят выпить, закусить, засветится, а заодно и картинки посмотреть. Приглашения распространялись самими художниками людям, которых они знают, и кого хотели сами видеть на выставке. Мне хотелось бы вернуть художественной выставке статус редкого, специального мероприятия.

M. U.:Что ты имеешь ввиду под институциализированным искусством и чем оно плохо?

А. И.:Институциализированное искусство - это то, которое принято, которое заточено под репрезентацию через институции - галереи, музеи etc. Мне не очень нравится тенденция, когда старые дядьки выращивают молодых художников в пробирках. Получается какая-то арт-педофилия.

M. U.:Какой опыт ты вынес из этого проекта?

А. И.:Я с удивлением обнаружил, что новые художники - это интересная и довольно дисциплинированная сила, которой еще предстоит заявить себя. Выработать свой поколенческий месседж и язык.

M. U.:И последний вопрос — какие планы на будущее, планируете ли вы следующее мероприятие?

А. И.:Не думаю, что следующее мероприятие имеет смысл проводить скоро, но да, есть планы и идеи. Но в первую очередь я бы хотел, чтобы такие события организовывались и другими людьми. Это просто и интересно.

Художник Василий Скворцов и перформансист Андрей Терехов, поделись впечатлениями от участия в выставке, высказав мнение о том, что подобная практика имеет шансы стать альтернативой сложившейся в художественной среде ситуации панибратства и скуки.
Maria Udovudchenko:Был ли у вас ранее опыт участия в подобных мероприятиях?

Василий Скворцов: Участие, организация и курирование подобных мероприятий впервые осуществлено в 1996 ом году в "Булгаковском доме" ,(на шестом этаже доходного дома на съёмочной площадке режиссёра А.Аристокисяна). Это необыкновенное культурное событие посетило много людей, заинтересовало кураторов современного актуального искусства, о ней вышла статья А.Лысова в рубрике А.Ковалёва.
Традиции подобных выставок, объединяющих разные возрастные поколения, так органично поддержанные выставкой "Состязание" - "лакмусовая бумажка", реакция на консервативность арт-рынка с его устоявшимися правилами, игроками и галереями. Это уникальная возможность диалога между разными стилями, школами и поколениями. По экспозиционным характеристикам они не только не уступают современным выставочным залам, но и превосходят их по масштабности актуальной аутентичной архитектуры, сохранившей свою подлинную атмосферу. Московская Арт -сцена была закрыта для молодых художников ,желающих высказаться и найти своего зрителя. Подлинная атмосфера аутентичности интерьера и живости высказывания позволила художникам разных поколений непросто встретиться в "Состязании" и ощутить присутствие и опыт друг друга, но и представить органичность живой ткани творческого создания. Этот поиск толкал нас искать новые площадки ,клубы ,сквоты,рейвы,заброшенные фабрики,кинотеатры,театры,склады и др.., здесь мы нашли подлинную атмосферу, явившую собой непрерывность исторического момента.

Андрей Терехов: Конечно. Такие мероприятия безумно интересны. Бесконечные квартирники, особенно любимые летние и зимние “дачники”, где можно развернуться под открытым небом, небольшие однодневные проекты в частных галереях “для своих” и тех, кто “около”. Они дают возможность не только повеселиться, но и приобрести новый опыт в максимально не агрессивной и дружественной среде. Искусство тем и уникально, что его можно делать в любом пространстве или вне его. Причем наличие зрителей изначально не важно, есть много способов довольно качественной документации – фото, видео. Главное неизменно – хорошие идеи и верные помощники.

M. U.:Что вам, как художникам дало участие в таком проекте? Какие моменты, как положительные, так и возможно отрицательные, вы можете отметить?

Василий Скворцов: Участие в подобных мероприятиях интересно своим творческим импульсом позитивного творческого жеста подобного перфомансу или акции,но требует от авторов личной самоорганизации, так как не предполагает куратора и на каждом лежит ответственность перед другими,недостатки вытекают из этого же ,но несмотря на некоторую разнородность в целом опыт оцениваю как позитивный и в сравнении с офицальными мероприятиями, как более раскованной атмосферой, так как все переживают этот момент здесь и сейчас, не проецируя и не особенно ожидая неких карьерных или коммерческих последствий для себя так как подобный опыт практически не возможно повторить или перенести в другое место без потери атмосферы,возможно можно найти параллели с подобными явлениями конца 80-х нач.90-х это "Новые художники ",фестиваль"РАМЕк", «группЫ новЫх оснований Ы999» С.П.б.,выставки в Московских сквотах .

Андрей Терехов: Положительных моментов море. Это, как правило, неограниченные возможности для мысли и действия. Да и потом, такие проекты – великолепная практика для любых художников – как действующих, так и начинающих! Художнику как никому другому нужно постоянно держать себя в тонусе, размышлять, придумывать, делать. (Мне, к примеру, трудно что-то делать просто так, я люблю работать для чего-то. Так интересней. Есть элемент игры, состязания, соревнования. Любая заданная тема гораздо интереснее свободной темы, потому что представляет собой заданный вектор движения, стремящийся в бесконечность. Свободная же тема – это просто облако возможностей и вероятностей). Еще один огромный плюс – личные контакты и новые приятные знакомства с хорошими людьми. Художники, несмотря на то, что люди в большинстве своем, весьма своеобразные, но личности очень глубокие и разносторонние.

Несмотря на все плюсы, была у данного проекта и слабая сторона – отсутствие куратора как направляющего элемента. Принцип “кто-то что-то сделал – неважно, по теме или нет, пришел, поставил – смотрите!” явно не на пользу выставке. Получается каша. Притом непонятно какая – то ли рисовая, то ли перловая, то ли гречневая. И без сахара. Еще явный минус – отсутствие экспозиционера – человека, который способен грамотно распределить работы по пространству, чтобы выставка стала не просто горой работ, а настоящей цельной и единой экспозицией.

M. U.:Как вы считаете, почему именно сейчас актуальная подобная активность — самоорганизация художников?
Василий Скворцов:Это связанно с одой стороны с консервативностью Арт рынка и отсутствием гибкости с другой стороны это попытка художников преодолеть разобщённость,и в совместном взаимодействии с друг другом получить позитивный опыт общения основанный на сотрудничестве а не на конкуренции.....

Андрей Терехов: К большому сожалению, коммерциализация практически всех наших арт-институций и жесткое кураторское слово (“Это возьму, это нет”), которое обсуждению не подлежит, возвели искусство в крайность – сделали его либо слишком сухим, либо излишне рыночным, убрав из тела искусства основу – диалог. А самоорганизованные выставки дают доступ художника к главному – к зрителю, и конечно же, стимулируют общение между самими участниками процесса, что тоже весьма значительно. У меня есть абсолютная уверенность в том, что такие выставки в скором времени переместят основные массы людей из художественной среды, а так же культурной молодежи (и не только) из господствующих структур – музеев, арт-центров и галерей в собственные новоорганизованные пространства искусства. Пафос сейчас слишком не моден, чтобы существовать как явление. Да и что скромничать, я категорично заявляю – будущее за нами! Ура!

Подводя черту, можно сделать предположение, что подобная практика еще не раз будет иметь место. Сегодня она рождена потребностью художников участвовать в живом творческом процессе, а не лавировать между успевшими закостенеть структурами. Галерейный отбор, музейный снобизм, жесткая позиция куратора, все это предельно сужает и без того небольшое поле современного искусства в России. Самоорганизация имеет некоторые «подводные камни», связанные в первую очередь с техническими проблемами, важно, что художники это понимают. Моя любимая поговорка на этот счет - «Понимание - значит действие» и я искренне надеюсь, что уникальный опыт подобных мероприятий позволит реализоваться молодым художникам, и возможно создать альтернативу существующей арт-системе, мобильную, легкую, отвечающую потребностям молодого поколения.

Более подробную информацию о выставке "Состязание" и ее участникам Вы можете найти, проследовав по ссылке:

http://www.facebook.com/photo.php?fbid=455880982228&set=a.435989892228.231710.829947228#!/home.php?sk=group_175624579115780

Geografia da Casa / Geography of Home

2010-11-09T08:58:00.000-08:00

Geografia da Casa / Geography of Home

Film program - please click on the image for details.

02 - 05.12.2010

P28 / Contentores, Lisboa

2010-09-15T16:09:00.000-07:00

Life A User's Manual
30.09.2010 - Prólogo / Inauguração às 18:00
A exposição divide-se em 4 capítulos que inauguram às 5fs: 30 de Set., 07 de Out., 14 de Out., e 21 de Out a partir das 18:00.

30.09.2010 - Prólogo / Inauguração às 18:00
30.09.2010 - 04.10.2010 - Meng-Chia Lai (The Landscapes)
07.10.2010 - 11.10.2010 - Ruben Rodrigues (Le Poisson Rouge, da série Para Fora de Pé)
14.10.2010 - 18.10.2010 - Katrin Ströbel (L’Autre Côte)
21.10.2010 - 25.10.2010 - Rodrigo Vila (Lisboa Inventada)
25.10.2010 (data a confirmar) - Epílogo / Mesa-redonda - Discussão sobre o papel da
narrativa nas artes visuais. Apresentação do projecto livro de artista de Hugo Canoilas.

Espaço Round The Corner
Rua Nova da Trindade portas 9F a 9G
Lisboa, Portugal

O livro Life A User's Manual é uma tapeçaria de histórias, ideias e alusões históricas, baseadas nas vidas dos habitantes de um bloco de apartamentos ficcional em Paris, 11 Rue Simon-Crubellier (esta rua não existe, mas a praça em que se situa existia em Paris do século XVII). Perec descreve o livro como “histórias”, no plural, o que se torna justificável na leitura. Life A User's Manual apresenta quatro artistas internacionais da mesma geração que ligam histórias pessoais com acontecimentos históricos e narrativas ficcionais. Usando documentos verdadeiros ou fictícios, personagens reais ou imaginadas, arquivos pessoais bem como as suas memorias como matéria prima, os trabalhos dos artistas revisitam, interrompem e divergem da linearidade para criar uma multiplicidade de histórias.

Baseado no livro de Perec, a exposição sob o mesmo título, tem lugar num espaço estranho: não é um apartamento, não é uma instituição, não é um espaço comercial, é um não-lugar consistindo numa fachada numa esquina do edifício de um teatro. O (não) lugar é essencial às histórias (leia-se trabalhos apresentados), tal como no livro de Perec, em que os quartos eram expostos mentalmente ao domínio público. O espaço é aqui sujeito e objecto.

A exposição desenvolve-se, como um livro, por capítulos. Cada artista representa um capítulo ao longo de uma semana. Em cada semana, o lugar é re-habitado e re-interpretado de acordo com os seus habitantes e respectivas histórias. No final do projecto expositivo, o artista Hugo Canoilas (n. 1977, Lisboa) apresentará o Epílogo, um livro de artista publicado na ocasião do
projecto.

- Luísa Santos, Setembro 2010, Lisboa

Curadoria: Luísa Santos
Assistência à produção: Débora Rodrigues
Apoio à divulgação: Câmara Municipal de Lisboa; Turismo de Lisboa
Apoio à produção: Goethe Institut; Neves Digital-Lab; ETIC; Let’s Copy; IADE
Organização: Round The Corner / Inatel

2010-08-06T14:53:00.000-07:00

Exposed: Voyeurism, Surveillance and the Camera
Tate Modern: 28.Maio – 03.Outubro 2010
San Francisco Museum of Modern Art: 20.Outubro – 17.Abril 2011
Texto Luísa Santos, para L+Arte edição de Agosto

Exposed: Voyeurism, Surveillance and the Camera na Tate Modern assume-se como to a primeira grande
exposição que tenta documentar a complexa relação humana com o voyeurismo e a fotografia. É, sem
dúvida, um assunto fascinante com um carácter sociológico e os curadores Sandra S. Phillips (San
Francisco Museum of Modern Art) e Simon Baker (Tate Modern) mostram a complexidade do tema
por um caminho interpretativo numa série de catorze salas de cinco temas, com textos simples e algo
pedagógicos – como de resto a Tate Modern tem feito ao longo da sua história, no ideal de “arte para
todos” – em vez de um percurso histórico linear.

O fotógrafo furtivo
Na primeira sala somos, imediatamente, confrontados com três impressões de grande formato (122 x
152 cm) da série “Heads” (2000) de Philip Lorca diCorcia (n. 1951, EUA): retratos em grande plano de
pessoas fotografadas com flash mas absolutamente desconhecedoras de que estavam a ser observadas e
fotografadas. Na mesma sala, parte da série de Walker Evans (1903 – 1975, EUA) “Subway Passengers,
New York” dos anos 30 cria um contraste absoluto em termos formais e técnicos mas um diálogo entre
iguais pelas expressões inconscientes das pessoas (nos dois casos de Nova-Iorquinos) que não sabem que
estão a ser fotografadas.

Objectividade subjectiva
Ser observado ou observador, nesta exposição, atravessa fronteiras tão ténues como a objectividade e a
subjectividade fotográfica equivalentes, muitas vezes, ao binómio verdade e interpretação. A ideia da
imagem fotográfica enquanto verdade tem por base acreditar numa objectividade que lhe é inata o que
implica uma liberdade de quaisquer envolvimentos morais.
Giuseppe Primoli (1851-1927), Itália) fotografa Edgar Degas a sair de um urinol em Paris (Degas coming
out of a pissoir near du Boulevard du Conservatoire, 1889); Ron Galella (n. 1930, EUA) capta imagens de
Jackie Kennedy desesperadamente a fugir da câmara (What makes Jackie run? 1971). As imagens furtivas
de cenas de rua capturadas por Garry Winogrand (1928 – 1984, EUA) e Robert Frank (n. 1924, EUA)
sugerem uma fotografia que actua mais rápido que o olho humano no que toca a registar fatias de
tempo de vida real.

Um detalhe notável dos trabalhos de Frank apresentados em “Exposed” é a procura do efeito de
rapidez. Fotografias em que as cabeças são omitidas, só o corpo em movimento fica no plano. Sendo
Robert Frank um fotógrafo profissional, é difícil acreditar que tenha sido um engano ou uma
impossibilidade de fotografar os corpos na sua totalidade em várias fotografias. Mais provável, é a
procura do efeito de fotografia tirada à pressa enquanto metáfora de instante.

Os géneros da fotografia
Um dos aspectos mais particulares de “Exposed” é a não distinção entre os géneros fotográficos de massa
– reportagem, moda e fotografia de rua – e a fotografia enquanto projecto artístico. Alair Gomes (1921
– 1992, Brasil) capturou imagens com uma teleobjectiva num carácter erótico homossexual de homens
jovens a fazerem exercício numa praia do Rio de Janeiro (Beach Tryptic nº7, 1980) enquanto John
Gossage (n. 1946, EUA) escolheu pessoas numa praia Mexicana, da sua localização estrategicamente
segura, a milhas de distância da fronteira com os Estados Unidos (Untitled, from There and Gone, 1996).
Alison Jackson (n. 1960, Inglaterra) fez retratos encenados de sósias de famosos, como a Rainha
Elisabeth II a brincar com os seus cães (The Queen plays with her Corgies, das séries Confidential, 2007)

Famosos fotografados
A sala quatro, dedicada ao tema “Celebridade e o Olhar Público”, começa com uma série de fotografias que
pertencem aos primeiros registos de auto-promoção, mesmo que com carácter relativamente privado.
Durante cerca de quarenta anos, de meados ao fim de 1800 Pierre-Louis Pierson (1822 – 1913, França)
foi contratado pela Condessa francesa de Castiglione para retratá-la em poses dos mundos da moda e
do teatro. Agora, parece-nos algo tão banal como ver o auto-retrato de um amigo no facebook com uns
óculos escuros à Martini Man em frente ao espelho mas, no século XIX, terá sido das primeiras autoexpressões
pela fotografia de desejo de encarnar personagens.

O fascínio da observação
Uma ideia comum a todos os temas apresentados em “Exposed” é a ideia do fascínio da observação: de
observar e ser observado. As fotografias nas salas dedicadas ao penúltimo tema apresentado,
“Testemunhas de Violência”, mostram o apelo humano de ver e documentar eventos de violência. De
Itália, ao México e à África do Sul – a imagem de um suicida com pessoas a gritar “salta” (Associated
Press, Joanesburgo – On the Edge, 1975) - as fotografias escolhidas para este tema, originalmente
concebidas para imprensa, levantam questões sobre a ética de mostrar imagens de morte.
“Surveillance” é o último tema abordado na exposição. Uma palavra que não existe em inglês sem a
origem francesa da palavra “surveiller”, com o significado manter sob observação. Em português, a
palavra vigilância deriva do estado ou qualidade de quem é vigilante, no sentido que observa
atentamente mas também “cautela, precaução”.

“Exposed” acaba com uma imagem familiar, tendo em conta que estamos na cidade com maior número
de câmaras de vigilância da Europa. Uma projecção de um filme (Camera, 2007) de Thomas Demand
(n. 1964, Alemanha) com uma câmara de vigilância rotativa – uma imagem familiar e, aparentemente
real mas, na verdade, é uma reprodução escultórica filmada. Uma escolha inteligente para fecho de
uma exposição que levanta questões sobre o real e a interpretação. Por outro lado, as câmaras de
vigilância multiplicam-se com a insegurança contemporânea. Paralela e ambiguamente, na era do
Facebook, YouTube e outras redes sociais, assistimos a um desejo interdependente de ser mantido e de
manter sob observação.

Projeto Morrinho

2010-08-06T14:48:00.000-07:00

Projeto Morrinho / Morrinho Project, Rio de Janeiro, 1994 - present
http://www.morrinho.com/
Project Morrinho is a social and cultural project based out of the Pereira da Silva favela in the wealthy Southern Zone of Rio de Janeiro.

Projeto Morrinho / Morrinho Project, Rio de Janeiro, 1994 - present

"Naquilo que se ergue, advém a terra como o que dá guarida" by Gonçalo Sena at Baginski, Galeria/Projectos

2010-01-30T07:52:00.000-08:00

"Naquilo que se ergue, advém a terra como o que dá guarida" by Gonçalo Sena at Baginski, Galeria/Projectos

Naquilo que se ergue, advém a terra como o que dá guarida, 2010

Untitled, 2010

Pavilhão para gelo e sal, 2010

Untitled, 2010

Molde/Modelo para eixos verticais, 2010

Untitled, 2010

Hipóteses de Escavações II, 2010

Eva Rothschild at La Conservera, Ceutí

2010-01-26T14:52:00.000-08:00

Eva Rothschild at La Conservera, Ceutí

Gert & Uwe Tobias at La Conservera, Ceutí

2010-01-26T14:42:00.001-08:00

Gert & Uwe Tobias at La Conservera, Ceutí

"Dominó Caníbal" by Jimmie Durham at Proyecto de Arte Contemporáneo, Murcia

2010-01-26T14:28:00.000-08:00

"Dominó Caníbal" by Jimmie Durham at Sala Verónicas (Proyecto de Arte Contemporáneo), Murcia, curated by Cuauhtémoc Medina

"The shadow of my being" by Rachel Korman at Rosalux, Berlin

2009-11-27T17:16:00.000-08:00

"The shadow of my being" by Rachel Korman at Rosalux, Berlin

FRANKO B "I'm Thinking Of You - Version 2" at Sacred season at Chelsea Theatre, london

2009-11-16T11:58:00.000-08:00

FRANKO B "I'm Thinking Of You - Version 2" at Sacred season at Chelsea Theatre, London

HORS SUJET portrait - Luciana Fina

2009-11-10T03:55:00.000-08:00

HORS SUJET portrait - Luciana Fina
Alkantara e 24-Rentagallery (Santos) - Festival Temps d'Images

HORS SUJET portrait - Luciana Fina
Alkantara e 24-Rentagallery (Santos) - Festival Temps d'Images

Com um título que aparenta uma antítese, a nova instalação de Luciana Fina, HORS SUJET portrait, questiona o poder de representação do retrato e vem juntar-se à Galeria de Retratos Filmados que a autora inaugurou em 2003 com o tríptico CHANT portraits, uma das primeiras apostas do Festival Temps d’Images para a secção Estaleiros.
Nesta exposição, apresentada no interdisciplinar e renovado Espaço Alkantara, poderão ver mais uma das instalações da Galeria de Retratos de Luciana Fina, VUE portraits (2006), resultado de uma anterior colaboração com Danças na Cidade. Em complemento, têm lugar durante os primeiros dez dias da exposição, num novo espaço do mesmo bairro de Santos, #24-Rentagallery, projecções contínuas de PORTRAIRE, notas nas margens de um retrato, caderno de notas da autora sobre a escolha do retrato e a nova criação.

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HORS SUJET portrait
2009, 3 DVD, cor, som
Elle est lá, dans une exactitude provocante, elle n’est rien, elle est l’horreur sacrée de sa présence…
(G. Bataille, Manet 1955)

Chaque être crie en silence pour être lu autrement.
(Simone Weil)

Com a modelo desta nova composição de retratos, voltámos a olhar para as diversas obras de Edouard Manet em que Victorine Meurent posou para o pintor. O irritante enigma do olhar da Olympia, a nua e fria Olympia, “monstro do amor banal”… Grisette ou cortesã? Viva ou morta? A mulher sentada no almoço na relva… Victorine cortesã, Victorine cantora de rua, mulher com o papagaio, criança com o pífaro, Victorine con la espada, Victorine na estação de comboio, o retrato de Victorine....
Inaugurada este ano no Stenersen Museum de Oslo, no âmbito da exposição internacional “Off the Beaten Path, Violence Women and Art”, HORS SUJET portrait surgiu na sequência de um workshop de cinema para mulheres com histórias de vida ligadas à prostituição.

VUE portraits
2006, 3 DVD, cor, som
Sabes o que é que eu vejo da janela da minha casa? Sacos de carvão, muitos sacos de carvão…
(Sérgio, Maputo)

De manhã vê-se um prédio, enorme, monstruoso, exactamente igual ao meu…
(André, New York)

A imagem de uma janela evocada pelos performers retratados, sobrepõe-se à imagem dos seus rostos. As “janelas” foram filmadas em Lisboa, durante o encontro “Dançar o que é nosso”, com performers oriundos de diversos países do mundo. Série de retratos de duração variável em composição de múltiplas projecções.

PORTRAIRE notas nas margens de um retrato
2009, 22 min, cor, som
“No decorrer da criação da instalação HORS SUJET portrait, os meus apontamentos de trabalho assumiram a forma de um caderno de imagens: PORTRAIRE notas nas margens de um retrato é um momento de reflexão que gostaria de partilhar convosco.”
O rosto do outro não espera a intencionalidade do conhecimento, a visão totalizadora, a compreensão do sentido da história, para ser significante. Procuro o Tempo do acontecer de um face a face, um entre-nous alheio à intenção ou ao poder de representação do outro, que se contrapõe às formas de violência e de aniquilamento da alteridade.

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Acompanhamento curatorial - Luísa Santos | Acompanhamento design do espaço - Moritz Elbert | Som - Miguel Cervini | Direcção técnica - Ricardo Madeira | Co-Produção – DuplaCena/Festival Temps d'Images | Artworks for Change | Residência de Criação – Espaço Alkantara | Apoio – Museu Colecção Berardo, #24- Rentagallery, Atelier Re.Al
Projecto Financiado pela Direcção Geral das Artes/Ministério da Cultura
Agradecimentos: Inês Oliveira, Randy Rosenberg, Catarina Saraiva, Paula Varanda, Bruno de Almeida, Mariana Lemos, Sofia Neuparth, Carlos Ramos, Sofia Campos.

Martinha Maia "Transferencias" at Giefarte, Lisbon

2009-10-26T05:39:00.000-07:00

Martinha Maia "Transferências" at Giefarte, Lisbon

Maria Condado "Jardim Botânico" at Caroline Pages Gallery, Lisbon

2009-10-24T03:20:00.000-07:00

Maria Condado "Jardim Botânico" at Caroline Pages Gallery, Lisbon

September 16 - October 31

Courtesy Carline Pagès Gallery, Lisbon

Jesper Just | CAM, Gulbenkian | Festival Temps d'Images

2009-10-12T08:59:00.000-07:00

Jesper Just | CAM, Gulbenkian | Festival Temps d'Images
2009 October 8th through December 31st | Jesper Just, solo show, Calouste Gulbenkian Foundation, Lisbon, Portugal

All Images are Stills from Videos, © the artist and courtesy the artist.

For the first time in Portugal, the internationally known video artist Jesper Just will be presented with a solo show. Jesper Just's amazingly beautiful and aesthetic filmic videos are always ambiguous. They deal with a conscious complexity at the psychological level and invite the viewer to mainfold interpretations of each work.

The exhibition is organised in collaboration with Nikolaj, Copenhagen Contemporary Art Center.

Films to be shown are:

"No Man is an Island" 2002
"This Love is Silent" 2003
"Something to Love" 2005
"It Will All End in Tears" 2008

"A voyage in Dwelling" 2008
"A Room of One's Own" 2008
"A Question of Silence" 2009

It is possible to view more of Jesper Just's films in the archives at the exhibition.

Location
The Gulbenkian Foundation, Centro de Arte Moderna, Lisbon
www.jesperjust.com
www.camjap.gulbenkian.pt

Daniel Barroca "The Sleepers" at QBOX gallery, Athens

2009-10-10T17:01:00.000-07:00

"THE SLEEPERS" by Daniel Barroca at Qbox Gallery curated by Beniamino Foschini 15/10/09 – 05/12/09 Opening: 15/10/09 – 20:00

Amália, Coração Independente, Museu Colecção Berardo and Museu da Electricidade

2009-10-07T03:59:00.000-07:00

Amália, Coração Independente
Museu Colecção Berardo and Museu da Electricidade
Until 31st January 2010

The world is yours, Louisiana Museum of Modern Art

2009-09-25T12:41:00.000-07:00

The world is yours
Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Denmark
Until 10 January 2010
Curated by Anders Kold

The world is yours, Louisiana Museum of Modern Art
Humlebaek, Denmark
Until 10 January 2010
Curated by Anders Kold

Photographs Brøndum & Co. / Poul Buchard
Courtesy the artists and Louisiana Museum of Modern Art

Heimweh_Saudade at Plataforma Revólver, Lisbon

2009-09-25T07:01:00.000-07:00

Heimweh_Saudade at Transboavista, Lisbon
With: Daniela Krtsch, Isabel Schmiga, Juliane Solmsdorf, Lúcia Prancha, Ramiro Guerreiro and Susana Anágua Curator: Alda Galsterer
From 24th September until 7th November

© Roland Hutzenlaub, 2009 (except first and last pictures)

Tobias Rehberger at Pedro Cera, Lisbon

2009-09-22T11:27:00.000-07:00

Tobias Rehberger at Pedro Cera, Lisbon
Laying Battery
9th September until 17th October 2009

Fernanda Gomes at Galeria Graça Brandão, Lisbon

2009-09-22T11:17:00.000-07:00

Fernanda Gomes at Galeria Graça Brandão, Lisbon
17th September until 24 October 2009

Susana Mendes Silva at Marz, Lisbon

2009-09-22T11:11:00.000-07:00

Susana Mendes Silva at Marz, Lisbon
X
11th September until 31 October 2009

Mauro Cerqueira at Kunsthalle Lissabon, Lisbon

2009-09-22T11:05:00.000-07:00

Mauro Cerqueira at Kunsthalle Lissabon, Lisbon
Sua boca, aberta para gritar, estava cheia de terra.
10th September until 18 October 2009

Fátima Mendonça at 111, Lisbon

2009-09-22T10:55:00.000-07:00

Fátima Mendonça at 111, Lisbon
Para Cegar o Medo
10th September until 7 November 2009

André Trindade 10 drawings to survive project

2009-09-18T05:53:00.000-07:00

“10 Desenhos para sobreviver” By André Trindade

“10 Drawings to Survive” is a project/manifest of the struggle of a young artist trying to survive in the art system. The basic idea of the project consists in the production of 10 drawings per month for the period of one year, (starting in September 2009 and ending in September 2010), where the artist gives the possibility to a individual person, art collector or institution to support the artist by the donation of 75 euros per month during the duration of the project (12 months), receiving each person in the end 12 original drawings and a book edition of the project (only 10 subscriptions). In the end of the project there will be a one day exhibition with the 120 drawings. For more information please visit: http://10desenhosparasobreviver.blogspot.com/

“10 Desenhos para sobreviver”

André Trindade

“10 Desenhos para Sobreviver” é um projecto/manifesto sobre a luta de um jovem artista que tenta sobreviver no sistema artístico. A ideia base consiste na produção de 10 desenhos por mês durante o período de um ano (tendo inicio em Setembro de 2009 e terminando em Setembro de 2010), em que o artista dá a possibilidade a uma pessoa individual, coleccionador ou instituição, de o apoiar com a doação de 75 euros por mês durante a duração do projecto (12 meses), cada pessoa receberá no final 12 desenhos originais e um exemplar de um livro sobre o projecto (só 10 subscrições). No fim do projecto haverá uma exposição de um dia com os 120 desenhos. Para mais informações visite:

http://10desenhosparasobreviver.blogspot.com/

Kabinett für aktuelle Kunst at MMK, Frankfurt

2009-09-18T05:07:00.000-07:00

Kabinett für aktuelle Kunst at MMK, Frankfurt

INDEX: awards Copenhagen, Denmark

2009-09-18T05:00:00.000-07:00

INDEX: awards Copenhagen, Denmark

"For a third time, INDEX presents the world's largest monetary award in design, a total 500,000 euros, to the creators of extensively juried designs made with the intent of improving life.

More than 700 initial entries were put forward for INDEX:Award 2009. In an exhaustive process of comparative evaluation, debate and research, the international INDEX jury of design specialists has selected the best of them, for presentation in the exhibition.

Paralleling the award categories, themselves, the exhibition divides designs into five categories: Body, Home, Work, Play and Community. Over the years, this set of divisions has proved to comprise concerns relevant to many aspects of human life. They are equally inspiring to laymen and professionals, young and old,

The exhibition premieres in August 2009 in Copenhagen's masterful Kongens Nytorv, a beautiful and large square centered around the equestrian statue of King Christian V."

www.indexaward.dk

Chris Burden Canon piece at the press conference of the launch of Portugal Arte 2010

2009-09-18T01:37:00.000-07:00

Chris Burden Canon Piece at the press conference launching Portugal Arte 2010

Paul Kindersley at Transition Gallery, London

2009-09-08T03:04:00.000-07:00

Paul Kindersley at Transition Gallery, London
She wanted his soul, but he could only give her his blood
4 th until the 27th of September

Simon Bedwell at MOT International

2009-09-06T11:41:00.000-07:00

Simon Bedwell at MOT International, London

5 th of Sep until teh 3rd of Oct 2009

Maria Condado - Invite - Galeria Caroline Pages, Lisbon

2009-09-05T01:16:00.001-07:00

Invite for Maria Condado "Jardim Botânico" at Caroline Pagès Gallery

16 Setembro – 31 Outubro 2009

openning wednesday 16th of September at 22h

Gemeinsam in die Zukunft / Together for the Future

2009-08-17T02:10:00.000-07:00

Gemeinsam in die Zukunft / Together for the Future

10.07.2009 - 04.10.2009 Frankfurter Kunstverein, Frankfurt

„Gemeinsam in die Zukunft“ presents works by Martin Conrath & Marion Kreißler, Ulrich Diekmann & Christian Appelt, Rabea Eipperle, Petra Gerschner, Rudolf Herz, Johanna Kandl, Bjørn Melhus, REINIGUNGSGESELLSCHAFT, Michaela Schweiger, Michael Trippel, Catrine & Olaf Val, Effie Wu und Florian Zeyfang.

Curated by Dr. Holger Kube Ventura (Director Frankfurter Kunstverein)

An extensive program of workshops, artist talks and lectures accompanies
the exhibition.

You can hear the podcast of the Podcast-Workshop "Floskeln, Parolen, Propaganda" (July 30/31) on My Space: www.myspace.com/frankfurterkunstverein

All images, courtesy the Frankfurter Kunstverein. All work's images, © the Artist.

Franko B, Low Lives

2009-08-15T06:54:00.000-07:00

LOW LIVES PERFORMANCE" By Franko B

http://www.ustream.tv/channel/franko-b
LOW LIVES performance 11.50 pm on saturday, 8 / 08 / 09

Low Lives
Curated by Jorge Rojas

Saturday, August 8, 2009 from 6 to 9 p.m. (EST)

LOW LIVES is an exhibition of live performance-based works transmitted via the internet and projected in real time at three venues throughout the U.S.- FiveMyles, Brooklyn; Diaspora Vibe Gallery, Miami; and labotanica, Houston in partnership with Project Row Houses (5 – 8 pm in Houston).

Artists include Abby Donovan; Adam Trowbridge; Amanda Alfieri; Bishop Bishop; Carlos Rodal; Carol & Jonas Pereira-Olson; Carolina Vasquez & Bethan Marlow; Caroline Boileau; Danielle Abrams; Denise Prince; Eden Mazer & Rachel Frank; ErikAndTheAnimals; Eseohe Arhebamen / edoheart; Flounder Lee; Franko B; Fred Koenig; Genevieve Erin O'Brien; Igor Josifov; Inge Hoonte & Michelle Tupko; Javier A. Lara, Rose DiSalvo, Chris; Jeanne Jo; Joe Nanashe; Johanna Reich; Kelly Kleinschrodt; Kenya (Robinson); Mark L. Stafford; Profesor Bazuco; Robert Crosse; Rosamond S. King; Rotliebend: Johanna Bruckner & Melissa Steckbauer; Sergio Lamanna; Y. E. Torres (ms.YET) & Sandy Ewen.

FiveMyles: 558 St. Johns Place, Brooklyn
Diaspora Vibe Gallery: 3938 North Miami Ave, Miami
Labotanica at Project Row Houses: 2521 Holman, Houston (5 – 8 pm)

" Bad Animals " at Transition Gallery, London

2009-08-14T13:37:00.000-07:00

" Bad Animals " at Transition Gallery, London

18 of july until the 16th of August 2009

Anton Goldenstein, Rachel Goodyear, Georgia Hayes,
Sharon McPhee, Kim L Pace, Cathie Pilkington, Alli Sharma

Photos By Damian Griffiths

Gilbert and George at White cube hoxton sq, London

2009-08-13T08:51:00.001-07:00

Gilbert & George "JACK FREAK PICTURES" at White cube, Hoxton Sq, London

10 July until the 22 of Aug 2009

2009-08-04T11:07:00.000-07:00

Sutter at Level 2 Gallery (Tate Modern) with Sven Augustijen,Anna Barham,Dominique Petitgand,Michael Riedel,Will Stuart and Michelangelo Pistoletto. 23 April - 16 August 2009

José Bechara "a casa" at Gulbenkian Foundation, Lisbon

2009-08-02T07:59:00.000-07:00

José Bechara "a casa" at Gulbenkian Foundation Proximo Futuro Program, Lisbon

20th of July until the 30th of September

Nuno Sousa Vieira "X-Office for a Sculpture" at kunsthalle lissabon, Lisbon

2009-08-02T07:52:00.000-07:00

Nuno Sousa Vieira "X-Office for a Sculpture" at kunsthalle lissabon,

Lisbon

03.07.2009 | 31.07.2009

Images taken from Kunsthalle website

2009-07-28T12:23:00.000-07:00

Tate Britain Duveens Commission: Eva Rothschild
Until November 29

"Monument for study" group show at Herald st gallery, London

2009-07-19T05:25:00.000-07:00

"Monument for study" group show at Herald St gallery, London.

Pablo Bronstein, Peter Coffin, Matthew Darbyshire, Christina Mackie, Klaus Weber, Nicole Wermers

26th of june until the 2nd of August

Private view - Efrain Almeida "Mimetismo" at MCO Arte Contemporânea, Porto

2009-07-15T07:38:00.000-07:00

Efrain Almeida "Mimetismo" at MCO Arte Contemporânea, Porto

Private view 23rd of July at 21:30

24th of July until 21st of September

Carter "And, it, the, constant, although" at Hotel Gallery, London

2009-07-14T05:26:00.000-07:00

Carter "And, it, the, constant, although" at Hotel Gallery, London

21st of May until 21st of July 2009

Reflexus Arte Contemporênea _Summer Show

2009-07-08T15:53:00.000-07:00

Reflexus Arte Contemporênea _Summer Show / Adam Latham+João Ferro Martins+Carla Filipe+Mikael Larson

Reflexus Arte Contemporênea _Summer Show

2009-07-08T15:49:00.000-07:00

Art Basel + Art Unlimited 2009

2009-07-08T15:38:00.001-07:00

Art Basel + Art Unlimited 2009

2009-07-08T15:35:00.000-07:00

Art Basel + Art Unlimited 2009

2009-07-08T15:34:00.001-07:00

Art Basel + Art Unlimited 2009

2009-07-08T15:33:00.000-07:00

Art Basel + Art Unlimited 2009

2009-07-08T15:30:00.000-07:00

Art Basel + Art Unlimited 2009

2009-07-08T15:28:00.001-07:00

Swiss Art Awards 2009

2009-07-08T15:14:00.000-07:00

Swiss Art Awards 2009

2009-07-08T15:11:00.000-07:00

Swiss Art Awards 2009

2009-07-08T15:09:00.001-07:00

Swiss Art Awards 2009

2009-07-08T15:06:00.001-07:00

Swiss Art Awards 2009

2009-07-07T11:17:00.000-07:00

EMISSORES REUNIDOS - EPISÓDIO 1: O AMANHÃ DE ONTEM NÃO É HOJE
at the old RDP radio station, Porto.
With Isabel Carvalho and Nicolás Robbio.
Produced by Fundação Serralves.
From 4/07 to 20/09

Glenn Sorensen - Lesser pleasures - at Corvi Mora, London

2009-07-01T07:35:00.000-07:00

Glenn Sorensen, "Lesser Pleasures" at Corvi Mora

24 Jun until 1 Aug

Group Show at Reflexus Arte Contemporânea / Beatriz Albuquerque_Carla Filipe_Carlos Noronha Feio_Manuel Ocampo_Isabel Ribeiro_Mauro Cerqueira

2009-07-01T06:31:00.000-07:00

Reflexus Arte contemporânea /Beatriz Albuquerque_Carla Filipe_Carlos Noronha Feio_Manuel Ocampo_Isabel Ribeiro_Mauro Cerqueira

Sean Landers at Greengrassi, London

2009-06-26T04:38:00.000-07:00

Sean Landers at Greengrassi, London

24th june until 1st of August

53rd International Art Exhibition

2009-06-26T03:49:00.000-07:00

53rd International Art Exhibition

Making Worlds

National Participations

Bruce Nauman: Topological Gardens

Teresa Margolles: ¿De qué otra cosa podemos hablar?

Peggy Guggenheim Collection - The Solomon R. Guggenheim Foundation

Palazzo Grassi at Punta della Dogana

2009-06-23T11:24:00.000-07:00

Camberwell College of Art Degree show 2009.
Illustration, Painting, Sculpture

2009-06-23T11:22:00.000-07:00

2009-06-23T11:19:00.000-07:00

2009-06-23T11:12:00.000-07:00

ANDRÉ ALVES at Reflexus Arte Contemporânea

2009-06-22T17:39:00.001-07:00

ANDRÉ ALVES at Reflexus Arte Contemporânea

MANUEL OCAMPO, JANIS VARELAS, JONATHAN MEESE at ZDB

2009-06-22T17:24:00.000-07:00

MANUEL OCAMPO, JANIS VARELAS, JONATHAN MEESE at ZDB

JOANA VASCONCELOS at Fundação PLMJ

2009-06-22T17:16:00.000-07:00

JOANA VASCONCELOS at Fundação PLMJ

André Trindade at 3+1 Arte Contemporânea, Lisbon

2009-06-15T06:14:00.000-07:00

André Trindade at 3+1 Arte Contemporânea, Lisbon

14th of May until the 27th of June

Jorge Lancinha at Museu da Cidade, Lisboa

2009-06-12T12:24:00.000-07:00

Jorge Lancinha at Museu da Cidade, Lisboa

18th of May until the 26th of July 2009

Craig Atkinson "Invasão" at Dama Aflita, Porto

2009-06-08T04:08:00.000-07:00

Craig Atkinson "Invasão" at Dama Aflita, Porto

James Turrel at Fundación Montenmedio

2009-06-02T14:39:00.000-07:00

James Turrell's Second Wind (2005), 2009 at Fundación NMAC
Vejer de la Frontera, Cádiz (Spain)

MP & MP Rosado's Ridiculous Sequence and Aleksandra Mir's Love Stories

Gunilla Bandolin's Sky's Impression

Roxy Paine's Transplant

Olafur Eliasson's Quasi Brick Wall

Sol Lewitt's Cinderblock

Fernando Sánchez Castillo's Fountain

Aleksandra Mir's Love Stories

Pascale Marthine Tayou's Plansone Duty Free

Richard Nonas's River Sun/Snake in the Sun and Shen Yuan's Bridge

James Turrell's Second Wind (2005)

Adel Abdessemed's Salam Europe!

Jeppe Hein's 11 Modified Social Benches distributed in the forest

Revolution-Patriotism by Costa Vece at Carpe Diem

2009-06-02T14:23:00.000-07:00

Revolution-Patriotism, Raft and Dark Days by Costa Vece
22nd May until 4th July 2009

Dark Days

Raft

Chão Morto de Nuno Sousa Vieira at Carpe Diem

2009-06-02T14:13:00.000-07:00

Chão Morto de Nuno Sousa Vieira at Carpe Diem
22nd May until 4th July 2009

João Tabarra "sea @" at Carpe Diem

2009-06-01T09:08:00.000-07:00

João Tabarra "sea @" at Carpe Diem

22nd of May until the 4th of June

The Mews - Magazine

Mia Degner

Alfacinhas.

Um Abraço

João Maria Gusmão + Pedro Paiva, Breve História da Lentidão e da Vertigem

Augusto Alves da Silva, OPERA - Fundação EDP

Jimmie Durham

Henning Lundkvist

Alessandra Sanguinetti by Luisa santos

Susan Philipsz, vencedora do Turner Prize 2010 por Luísa Santos

"Состязание"

Geografia da Casa / Geography of Home

Projeto Morrinho

"Naquilo que se ergue, advém a terra como o que dá guarida" by Gonçalo Sena at Baginski, Galeria/Projectos

Eva Rothschild at La Conservera, Ceutí

Gert & Uwe Tobias at La Conservera, Ceutí

"Dominó Caníbal" by Jimmie Durham at Proyecto de Arte Contemporáneo, Murcia

"The shadow of my being" by Rachel Korman at Rosalux, Berlin

FRANKO B "I'm Thinking Of You - Version 2" at Sacred season at Chelsea Theatre, london

HORS SUJET portrait - Luciana Fina

Martinha Maia "Transferencias" at Giefarte, Lisbon

Maria Condado "Jardim Botânico" at Caroline Pages Gallery, Lisbon

Jesper Just | CAM, Gulbenkian | Festival Temps d'Images

Daniel Barroca "The Sleepers" at QBOX gallery, Athens

Amália, Coração Independente, Museu Colecção Berardo and Museu da Electricidade

The world is yours, Louisiana Museum of Modern Art

Heimweh_Saudade at Plataforma Revólver, Lisbon

Tobias Rehberger at Pedro Cera, Lisbon

Fernanda Gomes at Galeria Graça Brandão, Lisbon

Susana Mendes Silva at Marz, Lisbon

Mauro Cerqueira at Kunsthalle Lissabon, Lisbon

Fátima Mendonça at 111, Lisbon

André Trindade 10 drawings to survive project

Kabinett für aktuelle Kunst at MMK, Frankfurt

INDEX: awards Copenhagen, Denmark

Chris Burden Canon piece at the press conference of the launch of Portugal Arte 2010

Paul Kindersley at Transition Gallery, London

Simon Bedwell at MOT International

Maria Condado - Invite - Galeria Caroline Pages, Lisbon

Gemeinsam in die Zukunft / Together for the Future

Franko B, Low Lives

LOW LIVES PERFORMANCE" ByFranko B

" Bad Animals " at Transition Gallery, London

Gilbert and George at White cube hoxton sq, London

Gilbert & George "JACK FREAK PICTURES" at White cube, Hoxton Sq, London

10 July until the 22 of Aug 2009

José Bechara "a casa" at Gulbenkian Foundation, Lisbon

Nuno Sousa Vieira "X-Office for a Sculpture" at kunsthalle lissabon, Lisbon

"Monument for study" group show at Herald st gallery, London

Private view - Efrain Almeida "Mimetismo" at MCO Arte Contemporânea, Porto

Carter "And, it, the, constant, although" at Hotel Gallery, London

Reflexus Arte Contemporênea _Summer Show

Reflexus Arte Contemporênea _Summer Show

Art Basel + Art Unlimited 2009

Art Basel + Art Unlimited 2009

Art Basel + Art Unlimited 2009

Art Basel + Art Unlimited 2009

Art Basel + Art Unlimited 2009

Art Basel + Art Unlimited 2009

Swiss Art Awards 2009

Swiss Art Awards 2009

Swiss Art Awards 2009

Swiss Art Awards 2009

Swiss Art Awards 2009

Glenn Sorensen - Lesser pleasures - at Corvi Mora, London

Group Show at Reflexus Arte Contemporânea / Beatriz Albuquerque_Carla Filipe_Carlos Noronha Feio_Manuel Ocampo_Isabel Ribeiro_Mauro Cerqueira

Sean Landers at Greengrassi, London

53rd International Art Exhibition

ANDRÉ ALVES at Reflexus Arte Contemporânea

MANUEL OCAMPO, JANIS VARELAS, JONATHAN MEESE at ZDB

JOANA VASCONCELOS at Fundação PLMJ

André Trindade at 3+1 Arte Contemporânea, Lisbon

Jorge Lancinha at Museu da Cidade, Lisboa

Craig Atkinson "Invasão" at Dama Aflita, Porto

James Turrel at Fundación Montenmedio

Revolution-Patriotism by Costa Vece at Carpe Diem

Chão Morto de Nuno Sousa Vieira at Carpe Diem

João Tabarra "sea @" at Carpe Diem

LOW LIVES PERFORMANCE" By Franko B