19 декабря в Москве состоялось уникальное событие, выставка "Состязание", ставшая результатом самоорганизации художников. Это мероприятие не первое - за последнее время в Москве на разных площадках прошли фестиваль уличного и независимого искусства "Пошел куда пошел" инициированный художниками Денисом Мустафиным и Антоном Николаевым и заявленный как альтернативный проект 2ой московской международной биеннале молодого искусства и выставка "Фарш" художника Юры Куевды.
Выставка "Состязание", собрала в одном пространстве 40 художников разных возрастов, использующих различные медиа, не объединенных единой темой высказывания, выступивших в роли «античных атлетов», явившихся не на соревнование, а на праздник единства и красоты.Практика "самоорганизации", в основу которой было положено желание "себя показать и на других посмотреть", встречалась в российском искусстве в период, когда арт система находилось в зачаточном состоянии. Сейчас можно с уверенностью сказать, что художественная среда сформирована, в России, в частности в Москве, возникло некоторое количество разноплановых институций занимающихся современным искусством, организовываются биеннале и арт- ярмарки. Так почему именно в период казалось бы огромных возможностей реализации для художников, снова возникает подзабытая практика самоорганизации. Попытка ли это создать альтернативную ситуацию, или просто желание молодых художников заявить о себе в новом, независимом формате?
В поисках ответа, я задала несколько вопросов художнику Алексею Иоршу, выступившему организатором «Состязания», и нескольким участникам выставки.
Maria Udovudchenko: Скажи , пожалуйста, для начала, пару слов о выставке «Состязание». Была ли какая то концепция, как формировался состав участников и имел ли место отбор произведений?
Алексей Иорш: Концепцию "Состязание" продиктовало само место - старинное спортивное сооружение в классическом стиле. Я интерпретировал "Состязание" как сбор атлетов от искусства в античной палестре, вдали от толпы, когда они именно что состязаются, а не соревнуются.
То-есть демонстрируют свои умения, а не борются за призы
То-есть демонстрируют свои умения, а не борются за призы
M. U.:Ок, а как формировался состав участников? Ты просто пригласил своих друзей, объявлял об этой инициативе в интернете?
А. И.:И так и так. Кого-то знал по предыдущим акциям, кого-то нашел в интернете, пригласил своих знакомых ребят из Галереи А3 - уже вполне маститых художников. Потом процесс пошел лавинообразно - люди приглашали своих друзей, и по моим подсчетам мы собрали где-то в районе 30 художников. Я сейчас только начинаю подсчет
M. U.:Это была закрытая выставка? Если да, то почему? Это связанно с местом проведения и необходимостью сохранить секретность?
А. И.:Тут совпало несколько моментов. Люди, которые позволили нам провести выставку - они реально рисковали своей работой, хотя и позволили нам сделать это. Я опасаюсь, что в первую очередь из любви к искусству, хотя то, что они увидели - вряд ли было ими принято легко. Это определенный подвиг с их стороны, причем абсолютно бескорыстный. Второе - я бы не хотел делать попадание публики на выставку легким.
M. U.:Как возникла идея подобной выставки? Что повлияло на то, что этот проект является именно самоорганизацией художников ? Ранее в российском искусстве был подобный опыт, но это было связанно с тем, что отсутствовали институции, способные взять на себя функции организаторов художественного процесса и художникам приходилось делать все самостоятельно. Сейчас можно сказать что система сформировалась, механизмы достаточно ясны. Так почему же самоорганизация?
А. И.:Эта выставка - продолжение практики, предложенной Денисом Мустафиным и Антоном Николаевым - фестиваля уличного и независимого искусства "Пошел куда пошел?" и Выставки "Фарш" Юры Куевды.
Я принимал в этих акциях активное участие, и мне оказался близок дух этих мероприятий. Мой старый друг детства предложил эту локацию, и мы ее освоили.
Мне кажется, что институций, занимающихся современными художниками катастрофически мало, сформировался "генералитет" из нескольких галеристов, кураторов и некий пул раскручиваемых художников. Все это, несомненно хорошо и качественно, но не отвечает тому живому, что бурлит внизу арт-среды.
С другой стороны масса художников не дотягивает до галерейного уровня, но хочет самовыразиться, и была мысль тусовать это сообщество между собой, чтобы оно само вырабатывало новые язык и смыслы, свои. Мне кажется, что ребята это поняли и приняли на "ура" .
Я принимал в этих акциях активное участие, и мне оказался близок дух этих мероприятий. Мой старый друг детства предложил эту локацию, и мы ее освоили.
Мне кажется, что институций, занимающихся современными художниками катастрофически мало, сформировался "генералитет" из нескольких галеристов, кураторов и некий пул раскручиваемых художников. Все это, несомненно хорошо и качественно, но не отвечает тому живому, что бурлит внизу арт-среды.
С другой стороны масса художников не дотягивает до галерейного уровня, но хочет самовыразиться, и была мысль тусовать это сообщество между собой, чтобы оно само вырабатывало новые язык и смыслы, свои. Мне кажется, что ребята это поняли и приняли на "ура" .
M. U.:Ты все таки выступал в роли некоего «организатора», лидера, если хочешь. Это не противоречит задумке? Был ли момент фильтрации с твоей стороны — участников, работ?
А. И.:В любом деле нужны организаторы хотя бы в виде информационного центра. К тому же на мне лежит ответственность перед людьми, которые нам помогли попасть в это помещение. Я чрезвычайно благодарен художникам, которые сами организовали предварительную и финальную уборку зала, это гигантский труд.
У меня был один случай фильтрации работ, он был продиктован не идеологическими соображениями, а тем, что там были изображены некие символы, которые могли привести к закрытию выставки со стороны администрации места. Я минимизировал их количество на "стенде" участника с трех до одного.
У меня был один случай фильтрации работ, он был продиктован не идеологическими соображениями, а тем, что там были изображены некие символы, которые могли привести к закрытию выставки со стороны администрации места. Я минимизировал их количество на "стенде" участника с трех до одного.
M. U.:Какие цели и задачи вы ставили перед собой? И были ли они достигнуты?
А. И.:Цели я ставил следующие:
1. Провести очередную независимую выставку в холодный период года (до этого выставки проходили на улице или в заброшенных неотапливаемых помещениях)
2. Еще раз потусовать молодых и не очень художников вместе - только выставляясь можно достичь определенного уровня понимания публичного искусства
1. Провести очередную независимую выставку в холодный период года (до этого выставки проходили на улице или в заброшенных неотапливаемых помещениях)
2. Еще раз потусовать молодых и не очень художников вместе - только выставляясь можно достичь определенного уровня понимания публичного искусства
3. Создать несомненное Событие, которое презентовало новое, живое и не институциализированное русское искусство
M. U.:Скажи,я правильно поняла, что задачи показать искусство публике перед вами не стояло?
А. И.:Это требует некоторого пояснения. Конечно, перед нами стояла задача показать искусство публике. Но нам (мне) не хотелось бы превращать выставку в какое-то светское или поп-мероприятие, куда люди ходят выпить, закусить, засветится, а заодно и картинки посмотреть. Приглашения распространялись самими художниками людям, которых они знают, и кого хотели сами видеть на выставке. Мне хотелось бы вернуть художественной выставке статус редкого, специального мероприятия.
M. U.:Что ты имеешь ввиду под институциализированным искусством и чем оно плохо?
А. И.:Институциализированное искусство - это то, которое принято, которое заточено под репрезентацию через институции - галереи, музеи etc. Мне не очень нравится тенденция, когда старые дядьки выращивают молодых художников в пробирках. Получается какая-то арт-педофилия.
M. U.:Какой опыт ты вынес из этого проекта?
А. И.:Я с удивлением обнаружил, что новые художники - это интересная и довольно дисциплинированная сила, которой еще предстоит заявить себя. Выработать свой поколенческий месседж и язык.
M. U.:И последний вопрос — какие планы на будущее, планируете ли вы следующее мероприятие?
А. И.:Не думаю, что следующее мероприятие имеет смысл проводить скоро, но да, есть планы и идеи. Но в первую очередь я бы хотел, чтобы такие события организовывались и другими людьми. Это просто и интересно.
Художник Василий Скворцов и перформансист Андрей Терехов, поделись впечатлениями от участия в выставке, высказав мнение о том, что подобная практика имеет шансы стать альтернативой сложившейся в художественной среде ситуации панибратства и скуки.Maria Udovudchenko:Был ли у вас ранее опыт участия в подобных мероприятиях?
Василий Скворцов: Участие, организация и курирование подобных мероприятий впервые осуществлено в 1996 ом году в "Булгаковском доме" ,(на шестом этаже доходного дома на съёмочной площадке режиссёра А.Аристокисяна). Это необыкновенное культурное событие посетило много людей, заинтересовало кураторов современного актуального искусства, о ней вышла статья А.Лысова в рубрике А.Ковалёва.
Традиции подобных выставок, объединяющих разные возрастные поколения, так органично поддержанные выставкой "Состязание" - "лакмусовая бумажка", реакция на консервативность арт-рынка с его устоявшимися правилами, игроками и галереями. Это уникальная возможность диалога между разными стилями, школами и поколениями. По экспозиционным характеристикам они не только не уступают современным выставочным залам, но и превосходят их по масштабности актуальной аутентичной архитектуры, сохранившей свою подлинную атмосферу. Московская Арт -сцена была закрыта для молодых художников ,желающих высказаться и найти своего зрителя. Подлинная атмосфера аутентичности интерьера и живости высказывания позволила художникам разных поколений непросто встретиться в "Состязании" и ощутить присутствие и опыт друг друга, но и представить органичность живой ткани творческого создания. Этот поиск толкал нас искать новые площадки ,клубы ,сквоты,рейвы,заброшенные фабрики,кинотеатры,театры,склады и др.., здесь мы нашли подлинную атмосферу, явившую собой непрерывность исторического момента.
Традиции подобных выставок, объединяющих разные возрастные поколения, так органично поддержанные выставкой "Состязание" - "лакмусовая бумажка", реакция на консервативность арт-рынка с его устоявшимися правилами, игроками и галереями. Это уникальная возможность диалога между разными стилями, школами и поколениями. По экспозиционным характеристикам они не только не уступают современным выставочным залам, но и превосходят их по масштабности актуальной аутентичной архитектуры, сохранившей свою подлинную атмосферу. Московская Арт -сцена была закрыта для молодых художников ,желающих высказаться и найти своего зрителя. Подлинная атмосфера аутентичности интерьера и живости высказывания позволила художникам разных поколений непросто встретиться в "Состязании" и ощутить присутствие и опыт друг друга, но и представить органичность живой ткани творческого создания. Этот поиск толкал нас искать новые площадки ,клубы ,сквоты,рейвы,заброшенные фабрики,кинотеатры,театры,склады и др.., здесь мы нашли подлинную атмосферу, явившую собой непрерывность исторического момента.
Андрей Терехов: Конечно. Такие мероприятия безумно интересны. Бесконечные квартирники, особенно любимые летние и зимние “дачники”, где можно развернуться под открытым небом, небольшие однодневные проекты в частных галереях “для своих” и тех, кто “около”. Они дают возможность не только повеселиться, но и приобрести новый опыт в максимально не агрессивной и дружественной среде. Искусство тем и уникально, что его можно делать в любом пространстве или вне его. Причем наличие зрителей изначально не важно, есть много способов довольно качественной документации – фото, видео. Главное неизменно – хорошие идеи и верные помощники.
M. U.:Что вам, как художникам дало участие в таком проекте? Какие моменты, как положительные, так и возможно отрицательные, вы можете отметить?Василий Скворцов: Участие в подобных мероприятиях интересно своим творческим импульсом позитивного творческого жеста подобного перфомансу или акции,но требует от авторов личной самоорганизации, так как не предполагает куратора и на каждом лежит ответственность перед другими,недостатки вытекают из этого же ,но несмотря на некоторую разнородность в целом опыт оцениваю как позитивный и в сравнении с офицальными мероприятиями, как более раскованной атмосферой, так как все переживают этот момент здесь и сейчас, не проецируя и не особенно ожидая неких карьерных или коммерческих последствий для себя так как подобный опыт практически не возможно повторить или перенести в другое место без потери атмосферы,возможно можно найти параллели с подобными явлениями конца 80-х нач.90-х это "Новые художники ",фестиваль"РАМЕк", «группЫ новЫх оснований Ы999» С.П.б.,выставки в Московских сквотах .
Андрей Терехов: Положительных моментов море. Это, как правило, неограниченные возможности для мысли и действия. Да и потом, такие проекты – великолепная практика для любых художников – как действующих, так и начинающих! Художнику как никому другому нужно постоянно держать себя в тонусе, размышлять, придумывать, делать. (Мне, к примеру, трудно что-то делать просто так, я люблю работать для чего-то. Так интересней. Есть элемент игры, состязания, соревнования. Любая заданная тема гораздо интереснее свободной темы, потому что представляет собой заданный вектор движения, стремящийся в бесконечность. Свободная же тема – это просто облако возможностей и вероятностей). Еще один огромный плюс – личные контакты и новые приятные знакомства с хорошими людьми. Художники, несмотря на то, что люди в большинстве своем, весьма своеобразные, но личности очень глубокие и разносторонние.
Несмотря на все плюсы, была у данного проекта и слабая сторона – отсутствие куратора как направляющего элемента. Принцип “кто-то что-то сделал – неважно, по теме или нет, пришел, поставил – смотрите!” явно не на пользу выставке. Получается каша. Притом непонятно какая – то ли рисовая, то ли перловая, то ли гречневая. И без сахара. Еще явный минус – отсутствие экспозиционера – человека, который способен грамотно распределить работы по пространству, чтобы выставка стала не просто горой работ, а настоящей цельной и единой экспозицией.
M. U.:Как вы считаете, почему именно сейчас актуальная подобная активность — самоорганизация художников?Василий Скворцов:Это связанно с одой стороны с консервативностью Арт рынка и отсутствием гибкости с другой стороны это попытка художников преодолеть разобщённость,и в совместном взаимодействии с друг другом получить позитивный опыт общения основанный на сотрудничестве а не на конкуренции.....
Андрей Терехов: К большому сожалению, коммерциализация практически всех наших арт-институций и жесткое кураторское слово (“Это возьму, это нет”), которое обсуждению не подлежит, возвели искусство в крайность – сделали его либо слишком сухим, либо излишне рыночным, убрав из тела искусства основу – диалог. А самоорганизованные выставки дают доступ художника к главному – к зрителю, и конечно же, стимулируют общение между самими участниками процесса, что тоже весьма значительно. У меня есть абсолютная уверенность в том, что такие выставки в скором времени переместят основные массы людей из художественной среды, а так же культурной молодежи (и не только) из господствующих структур – музеев, арт-центров и галерей в собственные новоорганизованные пространства искусства. Пафос сейчас слишком не моден, чтобы существовать как явление. Да и что скромничать, я категорично заявляю – будущее за нами! Ура!
Подводя черту, можно сделать предположение, что подобная практика еще не раз будет иметь место. Сегодня она рождена потребностью художников участвовать в живом творческом процессе, а не лавировать между успевшими закостенеть структурами. Галерейный отбор, музейный снобизм, жесткая позиция куратора, все это предельно сужает и без того небольшое поле современного искусства в России. Самоорганизация имеет некоторые «подводные камни», связанные в первую очередь с техническими проблемами, важно, что художники это понимают. Моя любимая поговорка на этот счет - «Понимание - значит действие» и я искренне надеюсь, что уникальный опыт подобных мероприятий позволит реализоваться молодым художникам, и возможно создать альтернативу существующей арт-системе, мобильную, легкую, отвечающую потребностям молодого поколения.
Более подробную информацию о выставке "Состязание" и ее участникам Вы можете найти, проследовав по ссылке:
Posts
